творчество

Флоренция - город, в котором зародилось движение, получившее название Ренессанса. Оно распространяется по всему континенту не как ностальгия по далекому прошлому, но как актуальная задача культурного преобразования. "Человек - центр вселенной" - таково основополагающее понятие флорентийского гуманизма. Обновление, которое произошло в изобразительном искусстве и архитектуре, выступает зримым отражением эволюции мысли, в которую были вовлечены все стороны гражданской жизни, прежде всего город с его энергичным торговым и финансовым сословием.

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX - начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы ("Русские сезоны" С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.

Многие люди находятся в плену ложного мнения, будто блестящие идеи посещают лишь отдельных избранных, а всякий рядовой индивид либо награжден от Бога способностью на великий замысел, либо нет.

В книге представлены эскизы 25-и изделий с полноразмерными чертежами геометрических узоров.

"Важно не количество знаний, а качество их. Можно знать очень многое, не зная самого нужного."

Один из самых ярких игроков в истории клуба интеллектуалов "Что? Где? Когда?", первый лауреат кубка "Хрустальная Сова" и любимец телезрителей Нурали Латыпов, делится уникальными приемами эффективного мышления, своими знаниями о способностях человеческого мозга.

Легко понятные советы по фотографии от профессиональных фото-мастеров - все в одной компактной книге, которая помещается в сумку для камеры. Изучайте профессиональные советы и приемы для начинающих от мастеров этого искусства: в этой книге Марк Сильбер предоставляет полное руководство, которое проведет вас через весь процесс становления совершенным фотографом.

Журнал, посвященный столярному делу. Обзоры материалов, инструментов и технологий, а также идеи для творчества.

Альбом представляет собой коллекцию фотографий основных исторических памятников Львова. Книга содержит фотографии основных культовых зданий, таких как Католический собор, Армянский собор, Доминиканская церковь и костел Бенедиктинок. Изображения демонстрируют как отдельные элементы, так и общие виды улиц Львова, построенных в XVI-XIX веках.

Вашему вниманию предлагается богато иллюстрированный альбом, в котором представлены работы народного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской Академии художеств, подполковника, художественного руководителя Студии военных художников имени М.Б. Грекова, живописца, чьи картины стали достоянием музеев страны, Александра Сытова.

В основе сюжетов картин Любови Белых - личные воспоминания художницы, естественные и всем понятные картины жизни. Фигуры детей, занятых игрой, рисованием, чтением, возвращают нас в мир детства, тревожа наши чувства и переживания.

С последовательными инструкциями книги у вас будет целый мир веселья! Используя сверхлегкую, воздушно-сухую глину (и фокусируясь на нескольких простых фигурах), вы создадите целый мир людей, животных, сцен и т.д. От хорошо одетых кукол до русалок и фей, от милых котят до гордых львов, от кексов до бисера и украшений, вы создадите свои творения.

Заслуженный художник России Юрий Орлов - живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов - крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

98 страниц с увлекательными заданиями, стильными раскрасками и творческими идеями на новогоднюю тему. В этой книге можно раскрашивать, дорисовывать, фантазировать и рисовать самому!

Журнал для истинных мастеров-резчиков по дереву. Начинающие найдут в журнале простые сегментные проекты и несложные пазлы, более продвинутые любители выпиливания найдут разнообразные сложные и красивые работы.

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки - одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи.

Мастера художественно-выставочного объединения "Школа маккьяйоли" принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто. Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то есть на завершающем этапе эпохи Рисорджименто, как называют длительный период борьбы народа Италии за освобождение и объединение.

Известные картины Глена Скоуллера полны яркого цвета и света, и теперь он раскрывает процесс, который он использует для создания этих великолепных эффектов. В поэтапных иллюстрациях автор показывает как он создает свои картины, комбинируя традиционную акварель с дополнительными слоями пером и чернилами, пастелью и карандашами. Наряду с предоставлением читателям уверенности и знаний для экспериментов с различными смешанными техниками, он объясняет важность сохранения эскизов, дает советы по работе как в помещении, так и снаружи, и охватывает такие темы, как лодки, пейзажи, натюрморты, животные, фигуры и портреты. Художники любого уровня будут воодушевлены этой книгой.

Пособие содержит множество практических советов и маленьких хитростей, основанных на многолетнем профессиональном опыте автора. В книге просто и доступно рассказывается о секретах мастерства, приводятся рекомендации по изготовлению шлифовальных инструментов и приспособлений для художественной обработки сувелей, капов и твердого дерева.

О художнике Фиринате Халикове можно сказать, что он совершил символическое погружение в вечность: спустившись в закрытую обманчивыми слоями последующих столетий ханскую Казань, он вынес из обуглившихся обломков прошлого ее портрет.

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».