художник

Скетчбук по рисованию в азиатском стиле – компактный самоучитель, который расскажет каждому, как красиво изображать героев любимых маньхуа, манг и манхв. Пошаговые мастер-классы просто и доступно объяснят, в чем заключаются особенности каждого жанра, как работать с разными персонажами и экспериментировать с ними.

Эта красочная серия мини-альбомов рассказывает о жизни и творчестве знаменитых мастеров живописи и архитектуры, направлениях и стилях изобразительного искусства. Снабжена множеством цветных иллюстраций. Великолепно подходит для подарка.

Этот стиль рисунка кто-то назовет примитивным, но на самом деле он добрый и веселый. Особенно если тема для творчества – наши четвероногие друзья! Простые и очаровательные рисунки симпатичных песиков способны поднять настроение в любой ситуации. Хотите научиться рисовать так? Пошаговые объяснения и советы замечательной художницы Ольги Скворцовой, а также забавные рисунки помогут вам начать собственное творчество и вдохновят вас.

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга.

В серии книг «Арт-книга» собраны работы искусствоведов, критиков, культурологов. В изданиях рассмотрены основные вехи развития искусства, дан анализ творчества знаменитых художников, прослеживаются тенденции развития и трансформация жанров и направлений. Издания станут хорошим подарком поклонникам искусства, студентам и преподавателям гуманитарных дисциплин.

В энциклопедии представлены сведения о жизни и творчестве европейских мастеров, художников России, США, Мексики и Японии (всего более 350 имен). Широкий хронологический охват (XIII в. — середина XX в.) дает возможность проследить историю развития мирового изобразительного искусства во всем многообразии жанров и направлений. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Эта книга посвящена художникам-импрессионистам. Дега, Моне, Писсарро, Сислей, Ренуар, Гоген – самые яркие представители этого течения, совершив настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи – запечатлеть пространство и время, соединить свет и форму. В книге так же использованы дневники и письма художников.

Книги содержат описания жизненного и творческого пути 20 русских художников различных эпох — их биографии, лучшие работы, историю создания картин, красочные репродукции, интересные факты. Для всех, кто интересуется историей русской живописи и биографией художников.

Истории жизни всех самых интересных и ярких исторических личностей, рассказанные известными историками собраны в этой серии книг. Герои, злодеи, роковые женщины, владыки мира и бунтари - любили, ненавидели, боролись, проигрывали и побеждали много лет назад, но их судьбы волнуют нас до сих пор. Все их тайны приоткрывают перед читателями знаменитые историки.

«Я художник!» – это не просто тренажёр для будущих мастеров кисти, это познавательно-развлекательная книга, которая подойдёт каждому ребёнку. С помощью познавательной книги ребята узнают о жанрах в изобразительном искусстве, познакомятся с художественными инструментами, обретут уверенность в себе, освоят навыки поэтапного рисования, натренируют руку для чёткого рисования и красивого письма.

Clip Studio Paint - ведущее в мире программное обеспечение для создания комиксов и манги, которое предоставляет мощные инструменты для творчества. Он предназначен как для художников, желающих улучшить и усовершенствовать свои иллюстрации на бумаге и перьях, так и для художников, желающих завершить весь процесс создания манги и комиксов в цифровом виде. Набросать, нарисовать и раскрасить комиксы и мангу никогда не было так просто.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. В серии представлены мини-альбомы по искусству с большим количеством красочных иллюстраций.

Читателям предлагается ознакомиться с серией прекрасно иллюстрированных энциклопедий по различным направлениям (искусство, живопись, мифология, астрономия, животный и растительный мир). Каждое издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков.

В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры.

Трогательные и увлекательные истории о жизни, творчестве и становлении самых дерзких художников XX века. Культуролог Полина Касперович рассказывает о них не столько как о гениях, а скорее как об обычных людях. Для автора Энди Уорхол, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Сальвадор Дали – это прежде всего личности со своими страхами, привязанностями, комплексами, забавными увлечениями. Но при этом они также остаются бунтарями и настоящими красавчиками, которые опередили свое время и изменили мир.
В этой книге вы узнаете, как порой застенчивые мальчишки становились эпатажными и авангардными творцами с мировой славой.

Коллективный труд «Английский символизм: своеобразие и европейский радиус» – единственное на сегодняшний день русскоязычное исследование английского символизма в многоаспектности его проявлений. Созданная авторами монографии уникальная по охвату панорама развития символизма в Англии включает литературу, художественную критику, изобразительное искусство, архитектуру, фотографию, музыку, театр и кинематограф.

Множество художников, начиная с XVI века и заканчивая наши временем, бродили по Парижу, увековечивая на своих полотнах его кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады. Синьяк подарил свои самые красивые цвета мосту Искусств, Моне выбрал для своей палитры сад Тюильри и парк Монсо, Валлоттон запечатлел сады и леса, а виды Эйфелевой башни и собора Парижской Богоматери менялись по мере появления новых течений и движений… Этот альбом показывает Париж то блистательным и величественным, то укромным и поэтичным, с бесконечно меняющейся атмосферой, неизменно вызывающей бурю эмоций. Париж, который сумел привлечь к себе самых великих художников, вдохновляя их на шедевры. Мы приглашаем вас на чарующую прогулку по столице, не перестающей меняться, где вас ждет встреча с грандиозными произведениями и совершенно уникальными художниками.

Передвижники... Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского «Крестного хода» и пленительные «ночи» Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Учебное пособие посвящено теме художественной критики, которая рассматривается в трех аспектах: как особое социокультурное явление, как творческая деятельность и как совокупность форм, в которых данная творческая деятельность осуществляется. В соответствие с этим выстроена логика изложения материала. Авторы описывают место критики в системе художественной культуры и влияние на эстетическое сознание людей; характеризуют критику как творчество профессионала, либо самого художника; рассуждают о критике как системе форм, жанров и стилей; выделяют приемы и техники критического мастерства, а также границы и проявления субъективности в критическом тексте.

Перед вами – занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.